蒋勋美学福州读书会第九期 ▍《无关岁月》9月25日预告，现在开始报名！

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蒋勋美学福州读书会第九期 ▍《无关岁月》9月25日预告，现在开始报名！

原创 2016-09-01 读书会 名师楼

我有一梦，

总觉得自己是一种树，

根在土里，

种子却随风云走去了四方。

有一部分是眷恋大地的，

在土里生了根；

有一部分，喜欢流浪，

就随风走去天涯。

蒋勋

《无关岁月》是一本散文随笔，集结了蒋勋历年来出版和发表的散文佳作。书的内容以蒋勋工作生活中的人和事、旅行中的见闻以及对早年台湾生活的回忆等为主。书中大部分的主题都从生活出发，文辞优美，描写细腻动人，亦展现了台湾地区的风土人情和社会面貌，是对蒋勋散文作品的最佳总结。

他抒情，却不矫情，我们总是被他笔下的朴实真挚打动；他有深度，却不晦涩，我们总是被他内心深处敏锐的洞察力和见解折服。

9月25日，蒋勋美学福州读书会第九期《无关岁月》。我们一起品读蒋勋笔下恬淡悠远的文字，感受其中蕴含的充沛情感和美学理念。

蒋勋

诗人、作家、画家、美学大师，1947年生于西安，成长于台湾。台北“中国文化大学”史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮》美术月刊主编、东海大学美术系系主任、《联合文学》社社长。

蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种。多年来，他以文章和画作阐释生活之美与生命之好，深入浅出地引领人们进入美的殿堂，并多次举办画展，深获各界好评。近年来专事两岸美学教育的推广。

【目录】

◎善述与喜舍张晓风

曾经，在古老的年代：

有人施粥，以救人之饥。

有人施药，以愈人之病。

有人施衣，以暖人之躯，

也有人施材，以送人之终。

但第一流的施舍其实是“智慧”的施舍。

智慧的分享和心灵的均富，是施舍者的最终极的向往。佛家称“喜舍”，指的便是怡然欣悦的施予。这种贻赠，在受者，是天恩，在施者，也是天惠，因为仿如悬丝瀑布，垂泻而下，来自有其来处，去自有其去处。人世美景，其实无非由于活水源头加上流行布施。

善述和喜舍，以上是我所知道的蒋勋。

◎我的散文观蒋勋

◎辑一萍水相逢

有时候回想起来，仿佛一次漫长的旅程，就只是这不断的、偶然的聚散。有时候会那么不经意地浮现一二个人的笑貌，也只因为他曾经是那逐渐淡忘的年月里一个同行的伙伴。

萍水相逢

别时容易

淡水河随想

自私的放肆的爱

石头记

◎辑二大度·山

我有一个梦，总觉得自己是一种树，根在土里，种子却随风云走去了四方。有一部分是眷恋大地的，在土里生了根；有一部分，喜欢流浪，就随风走去天涯。

无关岁月

春莺啭

空城计

寒食帖

辞岁之钟

山盟

◎辑三欢喜赞叹

她不只听毕吉思，她也看观众，甚至以为“观众远比节目好看”。这便使她不那么“为艺术而艺术”，不那么被艺术客观的形式主义所缠缚，而能在形式主义纷繁的术语中披荆斩棘，直指“人”的主题。

“人”的电影主题

◎辑四今宵酒醒何处

这些似乎熟悉又不熟悉的风景。熟悉，是因为萍水相逢，我与风景，不过都在流浪途中。不熟悉，是因为每一分每一秒都在告别，那车窗外不断飞逝而去的风景与岁月，我何曾留住任何一点一滴。

屋漏痕

大学

美是历史的加法

芭乐树始末

◎辑五夕阳无语

战争使人经历毁灭，思考毁灭，也对自己现在的繁花觉得只是无常。但在无常之中，还有王宝钏十八年挑野菜的铁铲，母亲永远相信它一动也不动地端端立在寒窑之上。

寒窑上的铁铲

夕阳无语

◎辑六人与地

在一个巨大的不断替换外形的生命轮回中，原来自己是牛马，是猪狗，顷刻还要轮转成地上的蚂蚁、飞蚊、蚯蚓或水蛭。可以用什么地方认识自己内在的卑微呢？可以谦逊到认识自己所有如此短暂。不只是财富、权利、爱与恨，也是这会悲会喜的身体，这满是爱欲与忧伤的皮肉与骨骸啊！

静浦妇人

兰亭与洗衣妇人

花的岛屿

佛在恒河

阿西西的芳济（一）

阿西西的芳济（二）

天籁唱赞

分享神的福分

◎辑七岛屿独白

沙隙间暗黑的水流，可能是一种独白，一种失去了对话功能的独白。独白，也许是真正更纯粹的思维。在一整个城市要求着“对话”的同时，我猜测，你的出走，竟是为了保有最后独白的权利吗？

独白

飙

台风

秋水

岛屿南端

领域

宿命

莲花

夏之挽歌

◎辑八不可言说的心事

我的爱侣，我当舍你的肉身而去吗？我仍然如此依靠着你的声音、你的形貌、你的思维与行动来寄托我的眷恋，我如此难舍的深深的情爱，我仍然纪念着你的身体中不同于他人的气息。

父亲

出走

不可言说的心事

羊毛

少年集集

少年水里

少年白河

少年八里

◎辑九情不自禁

“痛”是一种危险的警告，“痛”使生物在毁灭的边缘停住。因此肉体上的“痛”是一种拯救。而心灵和精神上的“痛”呢？被各种欲望灼伤的心灵上的记号，是比肉体上的痛更难以承受的吧。

大仙院

全日空

◎辑十写给Ly’s M 1999

Ly’s M，爱无法被简化，我仍然愿意用一句一句的诗，细细地织出我的思念；我仍然愿意回到画布前，一笔一画，用最安静眷恋的心，重新创造出深藏在我心中你全部肉体与心灵上的完美。

帝国属于历史，夕阳属于神话

肉身觉醒

◎辑十一射日

泰雅尔稳定地一箭射出，正射中了第二个太阳的正中央。太阳吓白了脸，摇摇摆摆，差点从秋千上掉落下来。它从此失去了火光和热力，变成了白脸的月光。

射日

大河种种

挽歌中复活的婴啼

【时间】

2016年9月25日（周日）下午14:30～17:30

【地点】

福州市工业路333号名师楼

【停车】

名师楼小广场共有50个学员免费车位，停车是非常方便的。

【报名方式】

1.请提前联系名师楼小榕（mingshilou-tree）微信报名：“读书会09+姓名+职业+手机号”；

我是名师楼课堂助理小榕，

任何疑问都可以与我联系哦~

▽

2.报名截止至2016年9月23日。

【温馨提示】

1、请提前15分钟到场签到，不要迟到，活动开始后不再进入哦。

2、请在活动过程中将手机调至静音状态。

3、现场提供茶水，不带食物进场，一起保持环境整洁。

4、活动过程中请不要走动或与旁人交谈，带孩子的家庭要提前和孩子做好沟通。

5、入场名额宝贵，如您不能如约而至，还望提前告知。

希望所有报名的朋友们先拜读蒋勋老师的《无关岁月》，带上书和读书笔记一起来分享。若您对蒋勋的其他作品有所感悟，也欢迎报名。

◎精彩书摘

屋漏痕

——献给台静农老师

墙上有一块水湿的渍痕，颜色非常淡，泛黄中有一点点浅褐。

水，本来是没有颜色的。被水濡湿了的衣服，干了以后，也并不见留下什么痕迹。

墙上留下像拓印一样的水的渍痕，因此是日长月久累积的岁月的痕迹吧。说它是“浅褐”，也并不正确，它事实上不像一种颜色。是水在墙上漫漶流渗，日复一日，那无色的水，竟然也积叠成一块渍痕。仿佛岁月使一切泛黄变老，那水的漫漶流渗，也使墙起了心情上的质变。

中国书法绘画都常提到“屋漏痕”。“屋漏痕”暗喻着中国美学追求的意境。长久以来，许多人以为“屋漏痕”是一种笔触、形态或色彩，然而，面对着墙上这一片水湿的渍痕，我想，也许“屋漏痕”更是一种心境吧。是发现了水与岁月都无踪迹，但是，日久天长，水与岁月竟然又都留下了渍痕。从斑驳漫漶的泪渍般的墙上水痕，古老的中国，因此了悟了岁月，了悟了美，也了悟了生命。

用饱含水墨的毛笔拖过容易沁透的宣纸或棉纸，水墨随笔势渗开、涣散。墨迹在纸上留下的笔触、形态、色泽都比较明显，隐藏在墨线之间及墨线边缘那水痕的流走却不易觉察。

但是，水痕确实是存在的。当握着笔的手静定到一定程度，

在静定中点捺牵连，在点捺牵连中呼应着自己均匀谨慎的呼吸与心跳，这时，常会发现，墨的内在，原来有流动的水痕，像一片游走的光，使墨有了层次，使墨不呆滞死寂。

使用现代工业制造的墨汁写字便很难体会这种变化。水与墨，有交融与不交融的部分；水与墨，有冲突，有抵消，也有沁透、融渗与涣化。水与墨，一有色，一无形，有色在无形中消融，无形日积月累，叠积了岁月与年代，竟成纸上一片漫漶的水的渍痕。

“屋漏痕”暗喻的正是岁月与年代吧！

在大阪博物馆看到一帧明末倪元璐的水墨奇石，草草勾来，墨线与墨点流荡错落，只觉淋漓浑茫，满纸都是岁月的水痕。

倪元璐的书、画都不多见。他的书法遒劲老辣，笔的走势中全是凌厉的顿挫，占了画轴上半的位置。下面勾勒奇石的线条却轻松自在，从规矩形式中解放出来，像麻索败絮，像流走的云岚烟霭，水与淡墨拖带出线的牵连，几点浓黑的墨的苔点，惊心骇目，在线的流走牵连中排比成静定的秩序。

线与点在复制上都还可以领略一二，然而水痕是不可见的。水痕只在这唯一的纸上，随岁月辗转流离，三百年前明亡时的水墨尘缘，未曾劫毁，也另有了画面的沧桑。

水墨画其实是水痕的领悟。水不同于油，有特别灵透变幻的生命。西方的油彩在画布上凝结固定，中国的水墨却在纸绢上沁渗涣散；前者追求具体可见的形象，后者融墨于水，水痕交叠，只是渐淡渐远的一种心境吧。

饱含水分的墨与色彩，结合着水光，在濡湿的纸上显现出层次的迷离。水与墨的交叠融荡是水墨画创作过程中最动人的部分。但是，画水墨的人，也大都经验过纸张干透，水痕消失那种惋叹又莫可奈何的心情吧。

墨，一旦失去了水痕的滋养，便从明灵变得黯淡，从莹润变得枯槁了。因此，水墨画要一次一次渲染，每一次都是为了积叠水痕，使纸张干透之后犹保持着淋漓苍润的效果。

画工笔画的人手上总离不开一支“水笔”。“水笔”是一支饱含清水的笔，在每一次上彩之后，又用这支“水笔”洗掉，然后再上彩，再洗掉，反复洗到十多次以上，使水痕与色彩积叠成淡而有韵的光泽。不耐烦的人很难理解，一次又一次洗掉后积叠的色彩，与一次浓刷上去的俗艳之色差别在哪里吧。

写意泼墨，看来潇洒奔放，墨沈淋漓，仿佛全是急躁快速的泼洒。其实，真正精彩的写意画，从墨线外缘水痕细致的婉转收放，可以看出运笔的谨慎之处。写意经营水痕，也算是另一种形式的“工笔”。

倪元璐的墨线与墨点外围都有极细致的收敛的水痕。簇新时不知是不是这么明显，年代久远了，水痕泛黄，特别如珠玉，有朴穆内敛的光。

中国美学上说“惜墨如金”，似乎“惜墨”是为了领悟水痕。特别“惜墨如金”的画家，元朝如倪瓒，明未有八大山人，画上的水痕，前者空透，后者浑茫，都值得细细咀嚼玩味。

西方当代极简主义（Minimalism）的画家，Ad Reinhardt，在整个画面的黑中营构不易觉察的黑，近于中国墨的单色系中层次的变化。但是毕竟不是“水”墨，只有形色的积叠。而中国的水痕，却是从形色的羁绊中一跳而出，使视觉艺术的形色，一转而为哲学心灵上时间的探索。“屋漏痕”的美学若不从这一点去领悟，也只能落于形色实相的纠缠吧。

这墙上一块水湿的渍痕，看久了，可以看到云岚变灭；看久了，可以看到山河蜿蜒，现象与心事的风景都在其中，有悲辛沮郁，也有欢唱飞扬。具象与抽象原无分别，自古而今，不过是为了参悟生命本质的沧桑，美与了悟都在这“屋漏痕”中了。

◎ 第八期蒋勋美学福州读书会《孤独六讲》回顾

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视频：蒋勋美学福州读书会第八期《孤独六讲》精彩花絮